C - Cecilia Estalles

Ceci es una de las personas más bellas, en todo sentido, que he conocido en Buenos Aires, de las pocas con quien realmente puedo contar en las buenas y en las malas. La quiero muchísimo.

Descubrí su flickr hace 33 meses y, por esas casualidades de la vida, a los pocos días nos cruzamos en el Malba en la conferencia de Sophie Calle, estuve a punto de decirle (a Ceci) que la conocía de internet, pero me dio vergüenza. Al día siguiente le escribí para agradecerle el haber podido entrar a la charla (me pasó una entrada, sin conocerme todavía, a través de la puerta) y para proponerle hacerle fotos, a partir de ahí nos conectamos ¡surgió el amor!

La fotografié para mi series "Chicas bañándose", "Diseño Interior" y "Mantenimiento", me ha conseguido un montón de modelos e invitado a participar en varios proyectos con ella, siempre con la buena onda, entusiasmo, alegría y ganas de ayudar a los demás que la caracteriza.

Creadora de La Explosiva "La revis que estalla", inventora de los Heladery Nights "El circuito de arte más dulce, inclusivo y popular", colaboradora entregada de la Fundación PH15, Ceci se mueve con su fotografía, y muchas veces con la de otros también, por todas partes, siempre veremos alguna foto suya en algún lado. Por ejemplo, parte de su hermosa serie "Tanta devoción" se puede ver en el actual número de la revista Muu+, y uno de los autorretratos de su trabajo "Mi hipocondría" estuvo hasta hace pocos días en la muestra Nano Festival Autorretratos y actualmente expone otro en la muestra de la bienal de la galería Arte x Arte. Para este año seguro que ya tiene algo colocado por ahí y alguna nueva serie de fotos o proyecto relacionado con la fotografía en mente o en progreso, ya nos enteraremos.

Aprovecho su hipocondríaca tarjeta de "Felices fiestas" y este primer post del año para desearles un feliz 2011 a todos.

B - Bruno Stecconi

La B se me complicó un poco. No conozco "grandes" nombres de la fotografía argentina que comiencen por esta letra, tampoco no "grandes" que me llamen mucho la atención, pero busqué y si hay algunas Bárbaras, Belenes, Bernardos y Brunos.

Conocí a Bruno Stecconi la tarde que fuimos a montar nuestras fotos para una pequeña muestra colectiva que hicimos en mayo del 2009, junto a Germán Paley y Mariano Brizzola, en Despacio Martínez, invitados por la flamante curadora del espacio Ana Carucci. De vez en cuando nos cruzamos en alguna actividad y, cuando la actualizan, visito Yo no me imaginé nada (YNMIN), la muestra virtual y colectiva de fotografía que tiene con otros compañeros en la web.

Buena onda Bruno, tanto en su trato como en sus fotos, amable. Como buen alumno de Guillermo Ueno muchas de sus imágenes son de situaciones cotidianas, en interiores unas veces, otras muchas con la naturaleza como escenario, donde la sutileza y belleza de la luz es la protagonista de la fotografía. De este conjunto de fotos las que más me interesan son las que le ha hecho a, quien creo es su novia, Victoria. No me gustan porque la luz es sutil y bella y crean un lindo ambiente, me gustan porque comparto y me siento identificado con ese deseo de querer, permanentemente y con emoción, fotografiar a la persona que quieres. Esto, para mi, es un acto de amor.

A - Ananké Asseff

Tuve la suerte de conocerla y tenerla de compañera, junto con Ale Star, en la charla sobre el autorretrato que organizó el Nano Foto Fest hace un par de semanas en Espacio Ecléctico, para la cual tuvimos el honor de ser invitados a mostrar y hablar sobre nuestros trabajos. Semanas atrás, en la burbujeante inauguración de Buenos Aires Photo 2010, me le había acercado cual fan para felicitarla por su hermosísima foto "Aváykn", imagen que causó en mí el mismo efecto conmovedor que "Esta fotografía es mi prueba" de Duane Michals.

"Avaykn" fue la foto que más me gustó y atrapó de la feria, y me atrevería a decir, que después de la Michals, está de segunda en mi ranking de fotos favoritas de la vida. Apenas la vi me recordó la maravillosa historia del "secuestro" de la abuela de mi amigo y fotógrafo mexicano David Hernández por parte de su abuelo, entrando a caballo a la iglesia del pueblo y llevándosela en medio de la misa porque la familia de ella no los dejaba ser novios.

En fotografía los temas de la pareja y el autorretrato me atrapan, y si vienen juntos más, y si estoy en una época de hipersensibilidad con el asunto sentimental listo, foto querida (y nunca perdida) para siempre. Agradezco a Ananké esta imagen y que me haya ayudado a calmar los nervios el día de la charla.

Z - Zeta

Bueno, como no conseguí fotógrafa o fotógrafo que me gustara para la Z (en realidad tampoco investigué mucho), decidí poner estos fragmentos del Diccionario de las Artes de Félix de Azúa correspondientes a su letra Z, y así cerrar esta primera parte de mi diccionario, copiando palabras de cierre de otro diccionario más competente y mejor que este.

...ZZZZZZZZZZ...

De modo que la zeta simboliza, en nuestros días, al durmiente. Recordará el lector que la letra A simbolizaba lo originario, pero que se había producido una inversión de manera que en la actualidad podríamos afirmar que la letra A era la última de las letras del alfabeto.

Y ahora adiós. Hemos pasado un rato conversando.

Yo hablaba y tú me discutías. Ambos imaginábamos.

P.S: saludos a los fotógrafos Emile Zolá y Zoe Leonard.

Y - Yasumasa Morimura

A inner dialogue with Frida Kahlo (hand shaped earring), 2001

Le tengo especial aprecio a los fotógrafos, o artistas en general, que hacen autorretratos, aunque si son autorretratos tontos no los aprecio tanto.
Me gusta pronunciar varias veces los nombres japoneses que voy conociendo y aprendiendo, como el del ex embajador en Perú Morihisa Aoki o el del arquitecto Tadao Ando.

Esta letra Y, sin saberlo, la tenía asignada desde hace tiempo, desde algún día del año 2000 en el que viviendo en Madrid fui a la sala de la Fundación Telefónica a ver la exposición "Historia del arte", de Yasumasa Morimura. Mezcla de fotografía y pintura.
Me divertí muchísimo viendo esos grandes cuadros famosos del arte occidental donde todos los personajes, incluyendo girasoles y frutas, tenían una misma cara japonesa. Hasta los de las realeza.

Si se pone el nombre de este fotógrafo, nacido en Osaka en 1951, en google encontrarán 37.300 entradas, y como primera opción estará el enlace para ir a los resultados de imágenes de Yasumasa Morimura. Métanse y revisen todas las páginas que puedan que en cada una encontrarán siempre algo diferente de él.
Yo les dejo el link de la Fundación Telefónica donde hacen una pequeña presentación del artista y su muestra:

"Historia del Arte, la muestra que presenta la Fundación Telefónica en el marco de PhotoEspaña 2000, es un homenaje y una mirada irónica y crítica de Yasumasa Morimura sobre la pintura occidental y un personal "ajuste de cuentas" de un artista oriental sobre la cultura europea y americana."

X - Xoxo Tinsley

Fashion week srping 07 backstage, Nueva York

Definitivamente la letra X ha sido la más difícil de todas.

Durante toda la semana he pensado qué fotógrafos cuyos nombren empiecen con X conozco: ninguno. Entonces decidí pensar en qué nombres y apellidos que empiecen con X conozco: muy pocos. Los busqué en google junto con todas las derivaciones posibles de la palabra ¨fotografía¨, en otros idiomas incluso, y no conseguí nada interesante. Por ejemplo hay uno llamado Xavier, que es fotógrafo de perros especializado en pastores alemanes, que me llamó la atención pero las fotos era muy malas.

Por un momento pensé que la novia de Joaquín Sabina, fotógrafa peruana, podía llamarse Jimena con X, pero fallé.

Hoy sábado decidí hacer el post, así que tenía que encontrar algo porque sí, y como ando con mi fiebre flickera, desde hace tiempo ya, decidí investigar en flickr (a mi parecer la mejor página para colgar fotos, aunque hayan censurado la mía) y encontrar a la persona X. Estuve toda la tarde en eso, puse en el buscador de miembros a Xiomara, a Xavier, a Xaviera, a Xiao, Ximena, Xenobio, Xenia, Xuxa... hasta que se me ocurrió poner Xoxo.

Nunca he sabido que es Xoxo, pero lo he visto por ahí, no sé si es un sobrenombre... Bueno, conseguí a esta chica que se hace llamar Xoxo Tinsley, cuya página de flickr pueden ver clickeando el título del post. Es una fotógrafa, norteamericana creo, que tiene un buen trabajo sobre el mundo de la moda (al menos en Nueva York), de backstages de desfiles, así como retratos de modelos. No sé nada más de ella, la acabo de descubrir a juro y me gustó como letra X.

P.S: la moda soy yo.

W - W. Eugene Smith

Tomoko in her bath, Minamata 1972

La fotografía considerada documental para la mayoría de las personas me llama la atención más por el hecho de tener que enfrentarse a distintas situaciones, algunas bastante extremas, que por producir imágenes impactantes. Para mi toda fotografía es documental, desde la fotografía de moda y retratos, pasando por la publicitaria y paisajes. Hasta la mía lo es.

Esta imagen de W. Eugene Smith, fotógrafo norteamericano nacido en 1918 y muerto en 1978, me impactó la primera vez que la vi, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en 1999. Formaba, o forma, parte del reportaje sobre los efectos de la polución industrial en el pueblo pesquero de Minamata, en Japón . Me impactó toda la exposición, me impresionaron las imágenes y me gustaron mucho las copias. Yo estaba empezando con la fotografía, creo si visitara esa exposición ahora, 9 años después, no me causaría la misma emoción.

Clickeando el título de este post aparecerá una página que tiene más referencias de Smith, no conseguí una buena en español.

V - Vulcano

Autorretrato

No recuerdo bien la historia, así que no recuerdo bien cómo fue que Nelson (el Garrido) rescató esta colección de imágenes de Vulcano, de quien me atrevo a decir que ha sido el Araki venezolano.

El hombre cochino, aparte de conservar los originales de esta maravilla, tuvo la gentileza de compartir algunas imágenes y datos de este fotógrafo en la primera versión de su página web. Yo no digo nada más y mejor los dejo con ella: VULCANO, el erotismo de la marginalidad.

U - Urko Suaya

Foto de la revista Love vol. 2

Urko Suaya se llama este fotógrafo argentino, cuya página web está linkeada en el título.

Bueno, retomo, luego de un año exactamente, este blog, con la esperanza (de ser obispo) de terminar esta primera parte del pequeño y personal diccionario fotográfico en pocas semanas, y así poder continuar con las otras variaciones (Goldberg) del mismo que tengo pensadas desde hace tiempo.

De Urko Suaya no hablaré mucho, solo diré que hace las fotos de chicas desnudas para una revista de aquí de Buenos Aires llamada Love, una revista pretenciosa (escrita en inglés y cara) de la cual me gustaría ser el fotógrafo. Sus fotos son muy buenas, con esa luz natural reventada que me gusta tanto, las chicas también me gustan tanto porque son hermosas todas. La revista, o más bien librito, tiene un formato, diseño y material muy bonito, estoy esperando que salga el tercer número.

En el Buenos Aires Photo de este año vi un trabajo suyo que no me gustó tanto como las fotos de Love, además me parecieron caras, y de paso me dio por comparar su trabajo con otro fotógrafo compatriota suyo, más ¨barato¨ a nivel de precios de las galerías, llamado Nicolas Hardy, cuyo trabajo me encanta, me gusta muchísimo, y lo identifico más con el mío. Pero bueno, ya hablaré de Nicolás, este post es de Urko y ya se terminó.

T - Tina Modotti

Madre e hijo, Tehuantepec 1929

Bueno, ya era hora de poner la T, desde hace meses que es la hora, pero la flojera, única excusa que tengo para justificar la falta de continuidad de este blog, ha podido imponerse sobre todas las otras fuerzas.

Pongo a Tina Modotti más que por gusto a su fotografía, por gusto a ella, tremenda mujer debió haber sido, fotógrafa, revolucionaria, mujer con pasión por las cosas que hacía, etc. Lamentablemente no encontré algún autorretrato, hubiese sido ideal, pero esta foto de la madre e hijo me parece pertinente también, ya que estoy en tiempos de paternidad.

A esta imagen le encuentro tres símiles. El primero, el conjunto: con el trabajo que Dorothea Lange hizo para la Farm Security Administration sobre las familias gringas afectadas por la depresión del 29. El segundo, el hijo: el parecido del niño con los pimentones de Weston, igualito. Y el tercero, la madre: me recuerda a la de Richard Billingham.

Me gustaría que hoy fuese un día feliz en mi vida y aprovechar esta foto para hablar un poco sobre esto de esperar a una bebé, pero no lo es. También podría haber dejado este post para otro día, pero justo hoy es cuando me provoca escribir alguito, aunque sea esto.

Aquí hay una pequeña biografía y algunas fotos de Assunta Adelaide Luigia Modotti, Tina.

Salud!

S - Suwon Lee

Autorretrato, 2006
Por Suwon Lee

Caracas, noche del 23-01-07:

Martín dice: Suwon Coromoto Lee Hamilton!

xuwon dice: olaa

xuwon dice: coño martin se me paso ir por tu casa hoy

Martín dice: Tienes la foto con la que ganaste mención en la fia para que me la mandes porfa?

xuwon dice: jajaj te kedo fino eso de hamilton

xuwon dice: siiii

xuwon dice: ya te la mando

Martín dice: Tranquila, pasas mañana.

Martín dice: jejeje

xuwon dice: y tengo un mini blog

xuwon dice: con mis fotos

Martín dice: Dale

Martín dice: Buenísimo lo del miniblog, así pongo el link.

xuwon dice: http://xuwon.multiply.com

xuwon dice: ahi mismo esta la de la FIA

xuwon dice: te la puedes bajar desde alli

Martín dice: El autorretrato de la fia tiene algo que ver, aparte de por ser autorretrato, con los autorretratos de múltiple exposiciónes?

xuwon dice: bueno, mi trabajo es siempre autobiografico

Martín dice: Si, estoy viendo el tu blog

Martín dice: en tu blog, perdón.

xuwon dice: es como una herramienta para la autoexaminacion, para la busqueda de eso que llaman identidad,,, eso que es tan intagible, pero que de alguna manera quiero atrapar por medio de mis fotos creando ambientes y situaciones

Martín dice: Claro, y ver qué descubres de ellas.

xuwon dice: yesca

Martín dice: El autorretrato de la fia es del año pasado? tiene título?

xuwon dice: si, es del 2006

xuwon dice: jeje no se si te suena a paja todo esto

xuwon dice: te llegó lo ultimo q te escribi?

xuwon dice: pues creo que lo que quise transmitir con esa foto, es que la identidad es algo tan intangible como una sombra, que ésta misma sombra intangible se transforma y va desapareciendo, dando lugar - o quizas no- a una forma nueva, quizas luz?
xuwon says: (8:25:15 PM)
jeje no se si te suena a paja todo esto

Martín dice: Lo último que me llegó fué lo de la indentidad, y sigue tranquila que todo me suena bien.

Martín dice: Te iba a preguntar si esa identidad tenía que ver con lo de ser coreana y venezolana al mismo tiempo o si iba más allá que eso, pero ya me lo contestaste.

Martín dice:

xuwon dice: creo q todo empieza por alli, de ese sentirme diferente a los demas...desde pequeña siempre se me hizo saber q no era igual a los demas... y hasta cierto punto es asi... físicamente no encajo dentro de los patrones de lo q es un@ venezolan@ digamos promedio... pero al mismo tiempo, con cuanta gente puedes tu decir que te identificas, por ejemplo, cuando caminas por la calle?

xuwon dice: hay quienes dicen q todos somos semejantes, pero creo que aunque nos unen los sentimientos hacia ciertas cosas, cada quien es un mundo muy distinto al otro, y que eso de que yo o tu encajamos dentro de lo que es una identidad colectiva esta lejos de ser cierto

Martín dice: El tema de la identidad ha sido tratado por muchas personas refieriéndose normalmente al aspecto de la pertenencia o no de un lugar, bueno, tampoco es que conozco mucho, pero la manera como tú lo estás trabajando me parece diferente, que amplía el espectro y que lo tocas de una manera muy bonita.

Martín dice: Me gusta esa diferencia de la que hablas entre ser semejantes el uno al otro o de estar unidos por sentimientos hacia ciertas cosas.

xuwon dice: bueno, enfin, todo ese sentirme diferente distitna a los demas me ha hecho preguntarme muchas cosas... y lo que pienso hasta ahora

Martín dice: Uno se identifica con ciertas cosas de otras personas, de algunos lugares, pero eso no significa que tengas la misma identidad que ellas.

xuwon dice: es q uno cambia constantemente, que uno mismo esta en constante redescubrimiento y mudando pieles

Martín dice: Y que bueno que te las preguntas, y tratas de contestarlas al mismo tiempo, con esas maravillosas fotos!

xuwon dice: ay chico graciasss

Martín dice: Nuaidequé!

Martín dice: Bueno compinche, voy a dejarte, voy a colgar un post!

xuwon dice: date martin¡!

xuwon dice: un besito

Martín dice: Un beso, nos vemos mañana.

xuwon dice: sii, mira q voy a chacaito y de paso aprovecho pa llevarte eso

Martín dice: Chévere, avísame cuando estés por ir y nos encontramos.

xuwon dice: dale

xuwon dice: vas a estar todo el dia en casa?

Martín dice: No creo, tengo que hacer cosas fastidiosas, papeleos, pero todo por aquí cerca, así que no hay problema.

xuwon dice: dale te llamo

Martín dice: Fino, hasta mañana! y gracias por las fotos, el link y lo que me contaste, chau!

R - Richard Billingham

Sin título, 1994
Por Richard Billingham

Para no perder la costumbre navideña de unión familiar cuelgo en esta letra al inglés Richard Billingham, fotógrafo nacido en Birmingham en 1970 y finalista del premio Turner 2001, quien documenta a través de sus imágenes, y sin intención de juzgarlos (según leí por ahí), la vida de su familia. Coloco un par de fragmentos de un artículo que Rocío De La Villa publicó en La Vanguardia y que describe mucho mejor a este Sensation boy que lo que yo podría decir de él:

La autobiografía sigue alimentando la obra de Richard Billingham (1970), quien hace una década dejó estupefacto al medio artístico al dar a conocer su baja extracción social con una serie de fotografías en donde retrataba a su familia: a su padre Raymond, un alcohólico en paro, a su oronda madre Elizabeth, su hermano Jason y los perros y gatos que vivían en el desorden doméstico de humildes habitaciones agobiantes, lo bastante como para desear huir y convertirse en artista. La crítica no tardó en identificar en aquellas imágenes la actualización de las escenas de interiores siniestros de Sickert.

Su persistencia en trabajar con lo cercano y experimentado día a día le han situado como uno de los referentes más destacados entre los jóvenes artistas, que defienden el ámbito de su privacidad como el material interiorizado para la creación.

Aquí pueden saber más sobre él y su obra.

Para terminar quiero incluir en esta R una felicitación a Roberto Mata por haber ganado este año con una fotografía, de las de verdad verdad, el Gran Premio del Salón Nacional de Arte de Aragua. Aprovecho también para mandarle un gran abrazo navideño a mi amigo Ricardo Armas y un saludo, donde sea que esté, a Robert Capa.

Qué pasen todos una linda navidad y tengan un feliz año 2007, un abrazo.

Q - Quentin Shih

Por Quentin Shih

Hay letras más difíciles que otras, y esta es una de ellas, difícil porque no conocía ningún fotógrafo de nombre o apellido que comenzara por Q, así que tuve que recurrir a google y poner en el buscador algunos nombres más la palabra "fotógrafo" o "photographer" y ver que encontraba. En una de esas escribí Quentin+photographer con la esperanza que Quentin Tarantino tuviese algún trabajo fotográfico como lo tienen los cineastas David Lynch, Pedro Almodóvar y Peter Greenaway, entre otros , y frustradamente no conseguí nada de él (creo que su primo catalán Marc Caellas podría darme alguna información), pero si descubrí a un joven fotógrafo publicitario y de moda, chino, llamado Quentin Shih. Escogí esta imagen porque aparte de que me parece muy buena, fue la que me pareció menos publicitaria, menos de moda, menos Araki y más original de las que él tiene en su web http://www.quentinphotography.com. Creo que fue un buen hallazgo, para haber comenzado sin una referencia.

Pronto vendrá la letra R, también difícil, pero por lo contrario que esta: por la cantidad de fotógrafos buenos, importantes, que me gustan y que merecen, guardando la distancia por su puesto, estar en este diccionario.

P - Pomés

Elsa, 1971
Por Leopoldo Pomés

A este excelente fotógrafo barcelonés lo conocí hace pocas semanas gracias a la gustosa encuesta Pomés que se está publicando en el blog Duelos y quebrantos. Yo tenía pensado poner en esta letra P a Peter Greenaway y sus "100 alegorías para representar el mundo", pero mi papá, autor del blog que arriba nombro, a medida que iba colocando fotografías de Leopoldo Pomés en sus artículos me iba atrapando y haciendo pensar en este como un clásico de la fotografía, de la talla de los grandes, poco recordado en España. Espero que empiecen a descubrirlo quienes no lo conocen (me incluyo en este grupo) y, junto con quienes ya saben de él, le den el valor que merece. Gracias Biscuter por presentarme a Pomés, y que sigan los sabores y las buenas imágenes paseándose por la blogósfera!

O - Ouka Leele

Herida como la niebla por el sol, 1987
Por Ouka Leele

A Ouka Leele la conocí en Madrid en el año 2000 ó 2001, me dió clases de coloreado de fotografías, tema que no me interesó, ni me interesa mucho ahora tampoco, pero que me gustó tenerlo en el curso porque así podía verla a ella, que es una mujer muy bonita, una de las fotógrafas más bonitas que he conocido.

Su fotografía me recuerda a la de nuestro querido Marcos López: puestas en escena con colores alterados, de composiciónes similares, a veces con situaciones y colores obviamente irreales, otras tratando de confundirlo a uno con la relalidad. Con este trabajo que viene haciendo desde la época de la movida madrileña, la también madrileña Bárbara Allende Gil de Biedma, nombre real de Ouka Leele, ganó este año el Premio Nacional de Fotografía en España. Pueden ver parte de su trabajo en esta página http://www.afa.alcoi.com/alcoimatge/1999/oukalele/oukalele.htm, entre muchas otras que conseguirán si ponen su nombre en google.

Me despido de este corto post con una frase para Biscuter, dicha por Ouka Leele con respecto a su premiación: "Me ha encantado, me ha cogido de sorpresa comiendo lentejas con mi hija"

N - Nelson Garrido

Miralda en la carraca, 2005
Por Nelson Garrido

Me hubiese gustado poner Rintintín después del ataque comanche, pero no la encontré en buena calidad y Nelson está de viaje, así que no puede mandármela. Su serie Muertos en vía es la que más me gusta, y a Rintintín lo tengo en la sala de mi casa, junto a Lope, como perro guardián y como la pieza más valiosa de mi mínima colección de fotografías. Por cierto, me gustaría revelar el secreto de los animales muertos, si Nelson los mata o no, si los tiene en la misma nevera donde conserva su colección de uñas, frasquitos de semen y dientes, pero no puedo, discúlpenme esta.

Esta foto de su gran amigo Antoni Miralda me gusta muchísimo, tiene el sello garridiano: sus azules, sus rojos, su composición, la diagonal que tanto le gusta, su re-interpretación del arte y estética que ha trabajado por años (a su ritmo particular), su humor y su visión actual de lo que pasa en Venezuela. Y no sé si él lo sabía al momento de hacer esta foto, pero este año 2006 es el "año mirandino", así que de nuevo Nelson se adelanta a los acontecimientos con alguna de sus imágenes.

Una sola foto puede describir bastante bien el trabajo de un fotógrafo, pero no a toda la persona. Y no es que lo que yo estoy escribiendo lo haga tampoco, porque habría que hablar de Nelson como artista, como documentalista, como retratista, de su labor social, de su labor docente, de la ONG, de sus relaciones personales, etc...así que mejor lo dejo hasta aquí porque la cosa se pone larga y le dejo los links de su página web y de la Organización Nelson Garrido: http://www.nelsongarrido.com y http://www.nelsongarrido.com/ong

Terminaré aclarando que hay un solo Nelson Garrido y no dos. El mismo a quien los curas de Ciudad Bolívar querían excomulgar y quemar sus obras en la Plaza Bolívar por exponer, entre otras fotos, "El asesinato del Niño Jesús", es el mismo que tiene el registro más hermoso y completo, en su gran archivo, de la cultura popular venezolana. Es el mismo gordito sabio y generoso que le entrega toda su alma a los demás. Es la misma persona que para algunos de nosotros es un segundo padre.

Martín

P.S: lo siento Nan Goldin, pero primero fue sábado que domingo, jajaja!

M - María Antonia

De la serie "Irracionales"
Por María Antonia Rodríguez

"Irracionales" es el trabajo fotográfico que más me gusta de María Antonia. Comenzó a hacerlo en el 2004 y ese mismo año mostró los primeros seis trípticos de la serie en el CELARG de Caracas dentro de la exposición colectiva "Actos de Fé", título este que me va más para este trabajo que Irracionales, así que para mí, y como participante y espectador que he sido de esta obra, seguiré viendo y llamando a estas situaciones (compra de lotería, afiliación a un partido político, visita al psicólogo, al cirujano plástico, etc.) más como actos de fé que como momentos irracionales, que seguramente lo pueden ser en algún momento también. En el 2005 tres de ellos estuvieron expuestos también en Caracas en la Megaexposición. La serie continúa desarrollándose, lentamente, pero ahí va.

De esa exposición Actos de fé, este trabajo de María Antonia fué, y con gran diferencia ante los demás, el mejor trabajo. Conceptualmente, y esta palabra nunca me ha gustado, fué el mejor concebido. Tuvo la idea más original, la mayoría se remitía al aspecto religioso, muy obvios todos, en cambio ella habló de su vida, se involucró dentro del trabajo, mezcló ficción con realidad, con su realidad, cosa que siempre me ha gustado en la fotografía. Fué la serie con más humor y picardía, la mejor montada, la más sólida e inteligente en su propuesta, etc...tenía que ser la mejor!. Por cierto, poco antes de esa expo comenzamos a salir, es más, creo que a la segunda "cita" fué cuando hicimos la foto que ven arriba, a comienzos de junio del 2004... no cuento más.

Como saben, de María Antonia "Chequelete" Rodríguez podría hablarles mucho, de la arquitecta, de la diseñadora de páginas web, de cuánto y como la quiero, de todo!, pero más vale hacerlo de la fotógrafa y en concreto de este trabajo porque sino tendría que abrir un nuevo blog para contar todo, además que me saldría del diccionario. Por cierto, por ahí está varias veces escrita la palabra "Irracionales", si le dan click a cualquiera podrán ver los 6 trípticos de los que les hablé al principio.

Un abrazo a todos, me despido desde este otro acto de fé llamado "Me están estresando".

L - Les Krims

Bubble Gum Test, 1974
Por Les Krims

Poco escribiré en esta reaparición, he perdido la práctica y necesito empezar poco a poco, para calentar motores a ver si logro avanzar con buen ritmo por este diccionario.

A este fotógrafo norteamericano lo conocí el pasado diciembre gracias a María Antonia, y me relacioné, me identifiqué y seleccioné para la letra L de inmediato, minutos después recorrer su página web y encontrarme con su trabajo llamado "Fictcryptokrimsographs", una serie de fotos polaroids intervenidas que conecté de una vez con mi "Diario reciclado", salvando la distancia por supuesto. De verdad que es emocionante encontrar personas que hacen, o han hecho, cosas parecidas a las de uno sin tener la menor idea de en que andan los otros ni relación alguna con ellos. En este caso Les Krims experimentó, y de manera más contundente, con sus polaroids treinta años antes que yo, y yo experimenté con lo mismo 3 años antes de saber que su obra existía.

Esta es mi conexión primaria con él, supongo que poco a poco iré consiguiendo más puntos de relación. De su obra no sé mucho porque apenas la conozco, pero les dejo su colorida, divertida y excelente página web http://www.leskrims.com

Hasta la M!

Martín

K - Koons

Ilona with ass up, 1990
Por Jeff Koons

No sé muy bien que escribir sobre Jeff Koons, así como tampoco supe muy bien que poner en la letra K, estaba difícil para mí, no me convencía nadie al 100 por ciento. Al final elegí a este ex-corredor de la Bolsa de Valores de Nueva York, cuya obra he visto (y muy poco) solamente en la tienda Taschen de París y en la casa de Nicomedes Febres aquí en Caracas, y de la cual creo que me quedaría solamente con su trabajo fotográfico y de carterles y con una que otra de sus esculturas en vidrio, así como con su habilidad para hacer mucho dinero con cualquier cosa que hace.

Arriba una imágen de la serie fotográfica "Made in heaven", que, el polifacético niño mimado de la Taschen, hizo en la época en que estuvo casado con la Cicciolina. Abajo un par de links, el primero con más información escrita sobre él, ya que aquí no pongo casi nada, y el segundo con más información visual:

http://www.babab.com/no06/jeff_koons.htm

http://www.xs4all.nl/~exadega/koons/index.html

Martín

J - Joel-Peter Witkin (y John Lennon)

John y Yoko - NY 1980 - Por Annie Leibowitz
Lectura interrumpida - 1999 - por Joel-Peter Witkin

Si John Lennon hubiese sido fotógrafo seguramente hoy estaría escribiendo más sobre él, pero no lo fue, aunque él y Yoko son los modelos de una de mis fotos favoritas: la bella imagen y famosa portada de la revista Rolling Stone hecha por Annie Leibowitz. El 7 de diciembre de 1980 se tomó esta foto, al día siguiente, hoy hace 25 años, murió John Lennon.

Creo que al polémico y genial Joel-Peter Witkin le hubiese gustado tener a Lennon como modelo, ya que aparte de representar de una manera muy particular y bien llamativa algunos íconos del arte, lo hace con muertos. A este fotógrafo norteamericano, nacido en Brooklyn, lo conocí también por Nelson, y de uno se dice que mata gente y del otro que mata animales para hacer sus fotografías, parece que hay pruebas sobre esto, yo sé la verdad, pero otro día se las digo.

La fotografía de Witkin es referencia obligatoria al hablar de la estética de lo feo (o de la belleza). En su trabajo fotográfico, donde aparte de las cuidadas puestas en escena destacan también las intervenciones que hace sobre la película (rayar el negativo, por ejemplo), una de las cosas que quiere mostrar es que lo bonito no es nada más lo que nos hacen ver como tal, sino que todo tiene belleza y todas las personas somos bonitas. Una mujer enana mutilada, el beso que se dan dos mitades de una misma cara casi en descomposición, los tres pezones del seno de una mujer, etc., son ejemplos de esto, son imágenes que ponen al público de esa belleza convencional los pelos de punta.

La obra de Witkin va mucho más allá de estas pocas líneas que escribí y de lo que yo mismo puedo entender, así que prefiero interrumpir esta lectura y dejarles este link donde hay un texto sobre él y dos galerías de imágenes: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault2.html.
Si reconoce a alguno de los modelos póngase en contacto conmigo o con el fotógrafo.

Martín

P.S: La modelo witkiniana, en un gesto que nos hace dudar de su muerte, está mirando de reojo a los modelos leibowitzcianos. Le parecerán feos?

I - Irving Penn

Nicole Kidman para la VOGUE gringa, mayo 2004
Por Irving Penn

Al momento de darle la letra I a este gran retratista y fotógrafo de moda norteamericano yo pensaba que hablaba de alguien ya muerto, pero no. Irving Penn nació en 1917 y por lo que parece sigue activo. El año pasado fotografió a Nicole Kidman para VOGUE y esa portada está ahora entre las 40 mejores portadas de los últimos 40 años en Estados Unidos. Se que es un ranking arbitrario y una estadística más de los gringos, pero igual me sorprende y alegra que un fotógrafo de 87 años siga todavía siendo noticia con trabajos actuales, aparte de por la obra que ha hecho durante toda su vida

A Penn lo conocí un día después de haber conocido a Nelson Garrido. El hombre cochino y Liliana Martínez estaban dando un taller, "Introducción a la fotografía experimental", en la ULA Táchira y entre los libros que llevaron estaba el trabajo de Irving Penn. El que más recuerdo es el de los retratos a cuerpo completo y en blanco y negro que hacía colocando al modelo dentro del ángulo en V (al revés y vista desde arriba) que formaban dos paneles grandes que unió. Truman Capote, Marcel Duchamp, Igor Stravinsky, Spencer Tracy, entre otros, fueron acorralados dentro de este pequeño "estudio" inventado por el fotógrafo, donde el único escape que tenían eran pasar por dentro del objetivo de la cámara, dando como resultado unos retratos bien particulares y obviamente condicionados por el lugar.

De esta leyenda viva de la fotografía hay mucho de que hablar y sobre todo ver, pero ahora voy a llegar hasta aquí, no sin antes apoyar el comentario de In the flesh en el que habla del excelente retrato que Penn le hizo a Picasso y recomendarle que busque el que le hizo a Miles Davis.

Les dejo un linkisito http://www.artnet.com/artist/13298/irving-penn.html, me voy a mi esquina a ver si Maito me toma una foto.

Martín

H - Harry Callahan

Eleanor and Barbara, Chicago 1953
Por Harry Callahan

El post sobre este fotógrafo de Detroit, que nació en 1912 y murió en 1999, lo hice ya hace poco más de tres años. A continuación transcribo las páginas 111, 112 y 113 de mis cuadernos, que ahora al releerlas no me gusta mucho lo que escribí, me parece un poco tonto, pero da igual, se trata de mi primer acercamiento a Harry Callahan, de quien luego he descubierto su trabajo que más me gusta, las fotografías que a lo largo del tiempo hizo de su esposa Eleanor.

Página 111

(Polaroid mía: Madrid, 3 de septiembre 2002, tarde. Marian, mi nueva compañera de piso y linda amiga desde hace un año)

Madrid, 4 de septiembre del 2002.
Ahora, leyendo un libro sobre historia de la fotografía y con la fiebre que tengo por Aix en Provence, he descubierto para mí un gran fotógrafo: Harry Callahan. Me gusta su composición, me gusta su foto "Eleanor and Barbara, Chicago 1953), me transmite lo mismo que la foto de Duane Michals "Esta fotografía es mi prueba". Son sueños que quiero cumplir, son cosas tan grandes representadas de forma tan sencilla que llegan mucho más profundo. Me identifico mucho más.

Página 112

(Foto de Callahan bajada de internet: "Eleanor and Bárbara, Chicago 1953)

También me gusta porque hizo algo, llevó a cabo una idea que yo tengo pensada desde hace tiempo pero, como muchas otras tantas, no las trabajo, o no las he trabajado todavía: gente sin cabeza. Solo tengo una foto, que me gusta mucho, de Aveen en su habitación con una taza de té, donde no se le ve desde el cuello hacía arriba.

Página 113

Eso de "gente sin cabeza" no me gusta como suena, tal vez "personas a quienes no se le ve la cabeza"? o "gente del cuello para abajo"?, no se.

(Foto de Callahan bajada de internet: "Roma 1968")

Aquí, en http://www.geh.org/ne/str085/htmlsrc9/, tienen una buena, extensa y variada galería de Harry Callahan, fotógrafo que ha sido más importante para mí que Henry Lartigue, a quién conozco desde hace solo unos meses y que el mismísimo Helmut Newton, quien sin duda alguna ocupa el segundo lugar de esta letra.

Martín

G - García-Alíx

Amor en la carretera, 1990
Por Alberto García-Alíx

Lo que más recuerdo de sus clases son las veces que decía la palabra "tensión", repetida bastante, con voz ronca de gran fumador hasta de lo infumable, en cada explicación sobre sus fotografías y sobre lo que hacíamos en la práctica. Y es que transmitir la sensación de tensión al espectador de sus imágenes es una de las cosas que el español Alberto García-Alíx busca cuando documenta su vida y el círculo donde esta se mueve. La "movida madrileña", actrices y actores porno, tatuajes, autorretratos, sus compañeros motociclistas y sus amantes, son algunos de los temas donde más ha centrado su atención, donde ha apuntado con su Hasseblad cargada de película en blanco y negro y decorada con pintura y un par de ojos de plástico que nunca se cierran.

http://www.picassomio.com/AlbertoGarciaAlix/ (difícil encontrar un buen link donde aparezcan fotos de él, si alguien consigue algo mejor por favor me lo manda, gracias)

Martín

P.S: mi desaparición de "Me están estresando" no fue para crear misterio en torno a la letra G, pero ya que se creó y hasta surgieron apuestas quiero mandarle un saludo a In The Flesh por haber sido el primero en "oler" a García-Alíx, y aprovecho para decir que yo si le llamo Alberto. Otro saludo quiero enviar a Leprince, quien en su gran, acertado, "pequeño y personal diccionario musical" estuvo con Gustavo Cerati, solo por unas horas, delante de mí...nos vemos en la H. Espero volver al ritmo de antes, primero la flojera y luego Sigur Rós, que nos hizo a Maito y a mí ir a verlos (y alucinar, y llorar, y paralizarnos, y estremecernos, y aplaudir como nunca, etc, etc, etc) en Madrid, me ausentaron hasta hoy.

F - Farm Security Administration

Mujer de los altiplanos, Texas 1938
Por Dorothea Lange

No hay motivo de fuerza, pero tampoco mejor para esta F en conjunto con mi estado de ánimo actual, que el haber elegido a la Farm Security Administration y el trabajo fotográfico que produjo a raíz de la depresión económica del 29 en Estados Unidos. Dos depresiones de 29 juntas, una mejor llevada al menos por las grandes fotografías y fotógrafos que de ahí salieron, en la otra solo hay una apatía y desánimo por todo.

No estoy con ganas de escribir mucho, pero si quiero decir que este trabajo documental despertó mi atención en el 2003 el día que vi Dogville, para mí la mejor película de ese año. Lars Von Trier, refrescando y terminando magistralmente su nueva tragedia, muestra en los créditos finales, y con "Young Americans" de David Bowie sonando, una selección de fotografías de esta crisis económica y social norteamericana de los años 30. Walker Evans, Dorothea Lange y todos los demás fotógrafos de la FSA fueron genialmente homenajeados por el danés en esta irónica puesta en escena sobre la sociedad norteamericana de la época (y de ahora también), donde Nicole Kidman sale más bella que nunca.

Hasta aquí llego, no quiero escribir más. Que venga alguien y me fotografíe ahora a ver si saca algo bueno de esta otra, y mucho menos importante, crisis.

Aquí este link que explica mejor lo que fué la Farm Security Administration http://fotocultura.com/guia/diccionario.php?accion=detalle&id=549

Martín

E - Edward Weston

Tina en la azotea, 1923
Por Edward Weston

Leí en Tinísima de Elena Poniatowska que las mujeres que el norteamericano Edward Weston fotografiaba quedaban encantadas con él, parece que mientras les hacía fotos (y seguramente mientras no también) las trataba muy bien, que tenía una magia, una energía, algo que las hacía sentir de maravilla ante la cámara, y eso se puede ver en el resultado final de todas sus fotografías de desnudos. Seguramente los pimentones que fotografió, y que es uno de sus trabajos más importantes, llegaron a sentir algo también, sino imposible que salieran tan vivos y bonitos. No eran fotos de pimentones, eran retratos de pimentones.

Una vez Verónica Pizzorno, de Dmente, me dijo que le gustaba como yo trataba a las mujeres en mis fotos, eso me halagó muchísimo y desde entonces me siento un poco Weston. Esto me motivó a seguir dándole la importancia que se merece, y que siempre le he dado, al momento en que se está fotografiando, a lo que está pasando ahí delante y detrás de la cámara, a ese tiempo que está vivo y que todavía no se ha paralizado, así luego las fotos salgan o no.

http://www.edward-weston.com

Martín

D - Duane Michals

Esta fotografía es mi prueba, 1975
Por Duane Michals

En la página 75 de mis cuadernos escribí esto:
Madrid, 12 de julio del 2002.
Como no he comprado polaroids, tengo que empezar a robar fotos, esta fotografía es mi prueba. Viendo la imagen, viendo el texto, viendo el autor, obviamente es una de mis fotografías favoritas.

El texo de Michals, escrito con su letra como de costumbre, para esta foto (tal vez las palabras fueron primero y la imagen llegó después) dice:
ESTA FOTOGRAFÍA ES MI PRUEBA
Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella tarde, cuando las cosas aún iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y éramos tan felices. Ocurrió realmente, ella me amó, ¡Mira, ve por tí mismo!

A pesar de haber tenido una mala experiencia con ella hace algunos meses, esta sigue siendo una de mis fotos preferidas, una de las mejores y más bellas que he visto, por representar de la manera más sencilla y clara posible una de las cosas más importantes de la fotografía: el recuerdo. Es una foto que me he apropiado de cierta manera y de la que siempre me sentiré "dueño" a pesar de que tenga el derecho de andar en manos de todo el mundo. Es una relación extraña, no sé si de amor, la que tengo con esta foto.

Mick Bulletproof escribió un cuento corto llamado "El día que conocí a Duane Michals", y trata de un venezolano estudiante de fotografía que conoció a Duane Michals en Madrid, en el año 2001, y que no pudo compartir mucho con él por no saber hablar inglés. De ahí una de las razones de este joven para irse a vivir a Londres en los meses siguientes y aprender inglés para no volver a perder oportunidades como esta. La historia también narra un bello episodio que le ocurrió a este estudiante, ya de inglés en Londres, en su primer viaje a París: el encuentro sorpresa, caminando una lluviosa tarde por Le Marais, con una exposición de Michals al meterse en una pequeña galería para resguardarse del agua. "Encuentros maravillosamente sorpresivos como estos solo pueden pasar en ciudades como París", así termina este cuento.

Martín

P.S: se me olvidó poner algún linksito para que vieran más de Michals, aquí lo tienen http://www.temple.edu/photo/photographers/michals/duane.html

Ch - Chema Madoz

La escalera y el espejo (imagen dedicada a Altazor)
Por Chema Madoz

No sé si la Ch existe realmente como letra, pero la agrego en este diccionario con la excusa de usar la C dos veces y así quedar totalmente satisfecho antes de llegar a la D: Chema Madoz no podía ser desplazado por Cristina García Rodero y viceversa, así que aquí están los dos.

Madoz también me dio varias clases, creo que tres, en EFTI en Madrid. Es un hombre tímido, sencillo (al igual que su obra), no habla mucho, pero no se quedó callado nunca al momento de contarnos cómo hace sus impecables y geniales fotos y al hablarnos de Joan Brossa y René Magritte en las proyecciones que nos dió. Todo un lujo.

En referencia a la foto que arriba coloqué, su autor contesta a esta pregunta lo siguiente:

¿Cuáles fotografías lo acompañan siempre a sus exposiciones y por qué?

C.M. -Intento evitar la repetición de trabajos en mis exposiciones y trato de centrarme en el material nuevo que voy realizando. Aunque siempre hay algunas imágenes, cómo la escalera y el espejo o la cerilla que reposa sobre un nudo de madera, que gozan de gran aceptación. Supongo que son fotografías, que aúnan una cierta belleza con varios niveles de lectura distintos que las hacen especialmente atractivas. Los mismos elementos que aparecen en ellas (el fuego, la escalera, el espejo) tienen una carga cultural y simbólica muy fuerte.

http://www.chemamadoz.com es su página oficial. Nos vemos en el espejo!

Martín

C - Cristina García Rodero

El alma dormida, Saavedra 1981
Por Cristina García Rodero

"Es una mezcla de sus fotos de Haití con Duane Michals" Comentario acertado de María Antonia al mostrarle esta foto.

Para mí es la mejor fotógrafa española. En 1999 me dió un par de clases en la escuela de fotografía donde estudié en Madrid, fueron unas proyecciones de diapositivas larguísimas, afortunadamente al menos para mí, sobre sus trabajos: La España oculta, Rituales en Haití, sus fotos sobre el mundo de María Lionza en Venezuela, las del Festival de Cine Erótico en Barcelona, otras de Georgia, y ya no recuerdo más. Quien la ve se sorprende de que esta bonita mujer, pequeña y gordita, se meta de la manera que lo hace en las situaciones que fotografía. Trabaja muchos años en un tema y al cabo del tiempo los saca a la luz, ya depurados, perfectamente copiados en blanco y negro (por Castro Prieto) para exponer y publicarlos en libros maravillosos donde todas las fotos, absolutamente todas, impactan de cierta manera al espectador y van cargadas de belleza.

La semana pasada estuvo en Venezuela, Nelson la conoció y me dijo algo que yo ya había pensado hace tiempo: es Luis Brito mujer. Se parecen en su contextura física, se parecen en los temas que tocan, y la manera de captarlos, en sus trabajos documentales, se parecen en que sus vidas han sido para la fotografía, han vivido entregados a ella, creo que hasta ni siquiera han tenido tiempo, y tal vez ni las ganas, de formar una familia. El resultado de esto está a la vista de todos, eso sí, aquí entre nosotros: Luis Brito no me termina de caer bien, Cristina García Rodero si.

En este link pueden ver parte de sus trabajos La España oculta y Rituales en Haití http://librodenotas.com/almacen/Archivos/003804.html Estuve buscando las fotos que ha hecho en el Festival de Cine Erótico de Barcelona, pero no encontré nada, intentaré más tarde. Por último, espero, y seguro que no solo yo, ver su trabajo sobre María Lionza muy pronto en Venezuela.

Martín

B - Beto (Being Nan Goldin)

Sin título de la serie "Being Nan Goldin", Caracas 2005
Por Beto Gutierrez

Me ocurre algo con la fotografía, y es que siendo mi trabajo y algo que me gusta mucho, no termina de apasionarme como otras cosas, y por tanto no me emociona como "debería ser" o como yo quisiera. Supongo que me debería conmover con muchas más imagenes y con mayor frecuencia, pero son contadas las veces que esto ocurre a plenitud.

Mi querido amigo Beto Gutiérrez, jóven fotógrafo venezolano de la "Escuela de Los Rosales", casi me hace llorar con este trabajo que mostró en la Organización Nelson Garrido el pasado junio dentro de la exposición Tránsito, una muestra colectiva sobre la transexualidad, cuyo lema era "Construyendo el derecho a tener derechos de la comunidad TRANS en Venezuela".

El salón de la UNEY de la ONG, oscurecido para la ocasión, se cubrió de rojo, y acompañado musicalmente por Who wants to live forever de Queen, empezó la proyección de Beto siendo Nan Goldin. Un montaje fotográfico, Beto dentro del mundo de Goldin, y Goldin dentro del mundo de Beto, sin que ella lo sepa todavía. Un trabajo bellísimo, de esos que me hubiese gustado hacer a mí, pero que disfruto igual al verlo realizado por un amigo. Un trabajo, cuya excusa de lo trans funcionó perfectamente en mí: quise ser Beto en ese momento, que al mismo tiempo era Nan Goldin.

Martín

P.D: dándole a este link http://www.flickr.com/photos/martinchateau/sets/1236723/ pueden ver más fotos de Being Nan Goldin.

A - Araki

Polaroid sin título, 2000
Por Araki

Iba a comenzar un "diccionario-biografía" en este blog, como una de las ideas que se me ocurrió para darle un cambio a lo que ya me tenía un poco aburrido, pero decidí dejarlo para luego y empezar este "diccionario-personal-fotográfico", que creo más interesante para mí y para quien entre a esta página.

Hablaré poco, o tal vez nada, sobre cada "palabra" del diccionario, será más que todo un ejercicio, o un juego, de enumeración y selección (un nombre, palabra o frase, por letra) de cosas que me interesan de la fotografía.

Empiezo con Nobuyoshi Araki, este fotógrafo de Tokio nacido en 1940, cuyo trabajo conocí hace algunos años en el taller de Nelson. Me gustó desde el primer libro que ví de él, uno bastante grueso de fotos en blanco y negro de chicas japonesas, muchas chicas japonesas desnudas, y donde Araki simplemente hace lo que le da la gana con sus modelos en sus imágenes.

En Semana Santa de este año Maito y yo viajamos a Buenos Aires, y en la hermosa librería El Ateneo de la Av. Santa Fé encontré una maravilla: TOKIO LOVE, un libro de retratos realizados hace 10 años en Japón por Araki y Nan Goldin. Un mismo tema, la adolescencia japonesa, trabajado por Nobuyoshi en estudio y por Nan en calles y casas. Dos fotógrafos que han andado por caminos parecidos en distintos lados del mundo y que siempre me andan sorprendiendo, como el japonés con una serie de polaroids que recién descubrí hoy y de la cual pongo una imágen para ilustrar este post.

Un link hacia su página web: http://www.arakinobuyoshi.com

Hasta la B!

Martín